Véroushka - Blog #complexe

Comment se perfectionner en danse?

Sun, 13 Sep 2020 17:18:46 +0000

Il arrive que nous ayons l'impression d'atteindre un plafond. C'est très bon signe! Cela signifie que le moment est venu de travailler en profondeur.

Travailler en profondeur signifie principalement :

1- Développer une conscience précise de son corps

Chacun de nos membres apporte sa contribution au mouvement. Même dans le cas d'une isolation (sollicitation d'une partie du corps à la fois), il faut la participation de toutes les autres parties du corps. Ces dernières doivent en effet s'immobiliser (ou se mobiliser, si on pense au "core" et au plancher pelvien, par exemple) pour mettre en évidence la partie isolée. Vous devez donc bien connaître la carte de votre corps afin de savoir où trouver ce que vous cherchez. Littéralement. Vous devez également savoir quelle est l'étendue maximale de vos membres à partir de votre centre. Un travail constant et conscient d'observation de soi durant la danse se révèlera très utile à votre démarche.

2- Créer de l'espace dans son esprit pour "désapprendre"

Le désapprentissage est selon moi une excellente méthode d'apprentissage. En effet, faire fi de tout ce que l'on pense savoir et accepter de repartir de zéro est une des meilleures manières de se découvrir et de confirmer ses acquis. Personnellement, c'est pourquoi j'adore prendre des cours de niveau débutant. Reprendre mes bases est essentiel. C'est un exercice très instructif grâce auquel nous nous donnons le temps d'absorber (beaucoup plus que d'intégrer!) des connaissances dans chacune de nos fibres physiques et mentales. N'hésitez plus!

3- Peauffiner son exécution

Je me permets de vous donner un truc que j'utilise pour ce faire: il existe des mouvements que vous jugez faciles à exécuter pour vous. Utilisez ces derniers pour aller chercher plus loin dans votre corps : puis-je plier plus, dois-je fermer/ouvrir plus les jambes, serait-il plus fluide si j'étais en demi-pointe sur ma jambe gauche, mon torse peut-il être plus penché ou est-ce meilleur avec un dos droit, contracter ou se pencher? Tant de petites modifications de placement qui peuvent faire toute la différence dans notre fluidité et dans notre précision d'exécution.

En conclusion: Obervation - Désapprentissage - Ajustements.

Get Started Now

LE COMPLEXE DU CHEVAL BLESSÉ

Tue, 07 Jan 2020 02:09:20 +0000

Je danse tous les jours. Plus ou moins 30 heures par semaine. Pas étonnant donc, me dit-on, que je sois souvent blessée. Toutefois, les questions qui m’intéressent aujourd’hui visent une analyse plus profonde.

Étant blessée, j’ai l’impression de subir le regard désapprobateur des autres danseurs ainsi que des enseignants. Est-ce seulement dans ma tête ou y a-t-il réellement de la désapprobation de la part des non blessés? S’il y a vraiment désapprobation, est-ce parce que les autres croient qu’il s’agit d’un prétexte pour ne pas travailler ou que je ne suis pas assez forte pour éviter les blessures? C’est possible, dans ce milieu. Et si ce n’est que dans ma tête, est-ce parce que moi-même je le vois comme un signe de faiblesse et de mauvaise qualité de danse? Ça oui, certainement! Car même s’il s’agit effectivement de désapprobation de la part des autres, le jugement le plus impitoyable vient indubitablement de moi.

Pourquoi le fait d’être blessée en danse me donne-t-il un sentiment d’infériorité et, plus bizarre encore, de culpabilité?

En effet, je constate que je m’en veux d’être blessée et de devoir arrêter de danser, même pour un temps limité. J’ai l’impression d’être lâche, de manquer mille choses et de stagner alors que tous les autres progressent. Je me sens également coupable de ne pas être utile à mes élèves, professeurs, coéquipiers et chorégraphes. C’est pourquoi, même alors que je ne suis pas totalement guérie ou que je souffre énormément, je défie la douleur. Cependant, non seulement mon mal reste-t-il latent ou s’aggrave, mais en plus, d’autres blessures se créent à force de compensation.

Cela fait maintenant un an que je mijote ces réflexions, car j’ai pris conscience de ma relation malsaine à la douleur. Le pire, dans mon cas, est que j’ai longtemps travaillé avec des gens «comme moi» qui m’ont, malgré eux, confortée dans cette maltraitance de mon corps. Ceux qui, comme moi, pensent: «tu peux marcher, tu peux donc danser!». Il s’agit de guerriers sans pitié pour leur propre corps qui voient la douleur comme un obstacle à dépasser, une épreuve qui atteste de notre valeur. Au-delà du milieu de la danse, j’en connais beaucoup qui se tuent au travail pour les mêmes raisons. Quoi qu’il en soit, c’est à force de travailler dans une telle mentalité que j’ai développé ce que j’appelle aujourd’hui «le complexe du cheval blessé».

Dans certaines contrées, un cheval n’a de valeur que pour sa capacité physique à gagner ses courses ou à contribuer activement à la ferme. Lorsqu’il est blessé ou invalidé, ce cheval est dans la plupart des cas - à regret, bien entendu - mis à mort. En effet, il coûte cher à nourrir et à soigner, en plus d’occuper une place qui pourrait être attribuée à un spécimen/individu de plus grande valeur. J’ignore ce que ressent un cheval blessé; s’il est désappointé ou s’il est soulagé de pouvoir enfin arrêter, même si c’est par la mort. Je ressens seulement le regard qui lui est jeté ainsi que sa peur face à la douleur et à l’impuissance. Son impression que ce moment sera le dernier de sa pratique.

Danser a pour moi une importance capitale aussi bien physiquement que mentalement. Je me définis, me découvre et me comprends par rapport à ma capacité à le faire. Ce, depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je fais donc face à un énorme vide lorsque je suis forcée d’arrêter. Par contre, j’ai pendant trop longtemps imposé à mon corps mes peurs et auto-flagellations mentales sans jamais l’écouter en retour. Je l’ai trop longtemps traité comme mon cheval de course.

Je prends conscience du fait que mes blessures viennent des confrontations de longue date entre mon corps et mon cerveau qui ont chacun leurs objectifs propres et ne parviennent pas à se les communiquer dans le respect. À cette date, je veillerai à ce qu’ait lieu cette conversation à chaque fois que je veux danser et, surtout, à ce qu’aucun intrus ne vienne influer sur nos décisions concertées.

Véroushka Eugène

Petit article intéressant à lire concernant la réalité d’un cheval blessé: https://www.sciencesetavenir.fr/animaux/chevaux/pourquoi-faut-il-souvent-abattre-un-cheval-victime-d-une-fracture_102915

Rédigé le 31 octobre 2018

Get Started Now

Les débutants

Mon, 30 Dec 2019 23:06:35 +0000

Les débutants

Après plus de huit ans d’expérience en enseignement, j’ai dû apprendre à établir une distinction entre les différents types de débutants. En effet, un débutant peut l’être en danse (aucune base) ou dans le style précis que j’enseigne (débutant avec base ou maîtrise d’un ou de plusieurs styles).

Le fait est qu’il peut être difficile de mélanger ces deux groupes car leur bagage, leurs références ainsi que leur quête sont différents. Il arrive en effet que des débutants sans aucune base se trouvent totalement perdus dans un cours dit «débutant» à cause de la présence de ceux que j’appellerai les «débutants en style» qui eux, possèdent déjà une meilleure compréhension du mouvement et de la musicalité. Toutefois, ce que l’on oublie souvent, c’est que ce n’est pas parce que quelqu’un est considéré comme «avancé» dans un style de danse qu’il peut commencer au niveau avancé d’un nouveau style.

Bon! Comment gérer tout ça afin que chacun y trouve son compte? Je vous confie ce que j’ai compris et qui peut être utile pour les débutants ou pour ceux qui enseignent aux débutants:

Les bases. Elles sont nécessaires et obligatoires à voir avec tous les élèves. Ne lésinez là-dessus sous aucun prétexte, sous aucune pression. Personne (même les avancés) n’a «trop» pratiqué ses bases. Enseignants, profitons des premières séances pour travailler les bases à fond, en ajoutant à la rigueur des niveaux de difficulté. Ces derniers seront présentés comme étant des défis «pour ceux qui veulent se pousser». Ceci vous permet de faire travailler les «débutants en style» des exercices qui développent et solidifient leurs bases, tout en vous donnant du temps et de l’espace pour voir l’ABC du mouvement (la droite, la gauche, le transfert de poids, etc.) avec ceux qui n’ont jamais fait de danse. Danseurs, ne pensez pas que travailler l’ABC vous rabaisse mais qu’au contraire il vous pousse à acquérir la «maîtrise» de vos mouvements.

La pratique. C’est en forgeant que l’on devient forgeron. Practice makes perfect! Tant d’expressions que l’on utilise sans réellement apprécier leur justesse. Revoir seul ou en petit groupe les notions/mouvements appris est un moyen efficace de se connaître, de comprendre sa façon de bouger et d’assimiler réellement. Enseignants, incitez vos élèves à pratiquer en dehors des séances de cours car là est la clé; tant pour développer d’autres habiletés que pour évoluer dans l’apprentissage de son propre corps. C’est incontournable; même pour les “pros”. C’est là que commence le progrès et surtout, que se construit la confiance en soi dans un style de danse.

La pensée. J’ai constaté que lorsque je crois un mouvement trop difficile et que je préviens les élèves de se préparer à quelque chose de corsé, la grande majorité ne le réussit effectivement pas. En revanche, lorsque je montre tout simplement le mouvement (parfois même sans le décortiquer), la majorité est totalement disponible mentalement et essaie d’y arriver – avec succès, la plupart du temps, d’ailleurs. Le mental peut se révéler tellement plus puissant que le physique! J’en ai conclu (preuves à l’appui) que tout s’apprend, d’une part, et que d’autre part, «faire» est plus efficace que «penser à faire». Danseurs, ne pensez pas trop, lancez-vous dans le mouvement!

La comparaison. Au royaume des aveugles, les borgnes sont rois. J’ai observé que les professeurs ont parfois tendance à laisser tranquille ceux qui se débrouillent mieux (car il y a pire dans la salle). Certains, d’un autre côté, tendent à ignorer ceux qui n’y arrivent pas du tout comme s’il n’y avait pas d’espoir (j’exagère un peu!). Toutefois, il faut se donner le défi de se dédoubler pour à la fois accompagner ceux qui n’y arrivent pas du tout et pour amener ceux qui y arrivent mieux à aller chercher plus loin. Effectivement, il y a toujours quelque chose à travailler, toujours un second degré d’exécution à explorer. De même, il y a toujours au moins un petit succès à atteindre, pour un débutant. Toujours. Pointez-le-leur du doigt et indiquez-leur la prochaine étape. Danseurs, n’hésitez pas à poser des questions et surtout, ne vous asseyez pas sur vos lauriers. Peu importe votre niveau, vous pouvez toujours devenir meilleurs.

L’enseignement est un apprentissage en soi. Enseigner à des débutants, et même suivre des cours pour débutants, me permet personnellement de remettre en question mes acquis et de revenir à l’essence des choses. Grâce aux cours débutants, donnés ou suivis, nous devenons de meilleurs enseignants et, inévitablement, de meilleurs danseurs.

Get Started Now