What does working in depth mainly mean?

Le bon corps pour danser est tout simplement celui de la personne qui danse. La bonne question est plutôt: quelle est la meilleure méthode pour aider notre corps à communiquer agréablement à travers la danse? Je vous propose quelques étapes:

1- Danser

Il faut commencer par bouger en se rappelant qu'il s'agit d'une forme d'expression comme toute autre. Certes, le rythme est important et il faut le comprendre. Toutefois, cela s'apprend! Il faut commencer quelque part.

2- Aimer danser, aimer la danse

Si vous n'aimez pas la danse, il sera difficile de convaincre votre corps qu'il peut danser. Avant de prendre un cours de danse, dansez déjà seul-e, avec une musique qui vous fait plaisir et qui vous pousse à bouger. Lorsque votre corps associe la danse au plaisir, il sera plus enclin à s'ouvrir à des apprentissages plus organisés.

3- Danser souvent

Plus vous dansez, plus vous apprenez à danser (ce, peu importe votre niveau). Et plus vous dansez, plus vous apprenez à comprendre votre corps et à découvrir le style qui lui permet de s'exprimer le mieux.

4- Apprendre les techniques

À l'instar de l'écriture, qui est une des formes d'expression les plus courantes et les plus anciennes, la danse est une forme d'expression quasi innée. Nous l'avons constaté, l'écriture est à la portée de tous; elle doit néanmoins s'apprendre, dans la plupart des cas. Malgré tout, si certaines personnes s'expriment à travers elle, d'autres ne s'y retrouvent pas. Ce, pour diverses raisons qui n'ont rien à voir avec leur intelligence ou avec leurs doigts, mais tout à voir avec leur intérêt et habitudes.

La danse est à la portée de tous. Certes, les standards sociaux briment et freinent de nombreuses personnes. Toutefois, rappelons-nous que la danse s'apprend et se pratique. Y a-t-il une bonne main pour écrire? Bien sûr que non! Il n'y a pas non plus de bon corps pour danser. Tout est dans l'intention, les techniques et la pratique.

Véroushka Eugène, 11 juin 2020

Il arrive que nous ayons l'impression d'atteindre un plafond. C'est très bon signe! Cela signifie que le moment est venu de travailler en profondeur.

       Travailler en profondeur signifie principalement :

1- Développer une conscience précise de son corps

Chacun de nos membres apporte sa contribution au mouvement. Même dans le cas d'une isolation (sollicitation d'une partie du corps à la fois), il faut la participation de toutes les autres parties du corps. Ces dernières doivent en effet s'immobiliser (ou se mobiliser, si on pense au "core" et au plancher pelvien, par exemple) pour mettre en évidence la partie isolée. Vous devez donc bien connaître la carte de votre corps afin de savoir où trouver ce que vous cherchez. Littéralement. Vous devez également savoir quelle est l'étendue maximale de vos membres à partir de votre centre. Un travail constant et conscient d'observation de soi durant la danse se révèlera très utile à votre démarche.

2- Créer de l'espace dans son esprit pour "désapprendre"

Le désapprentissage est selon moi une excellente méthode d'apprentissage. En effet, faire fi de tout ce que l'on pense savoir et accepter de repartir de zéro est une des meilleures manières de se découvrir et de confirmer ses acquis. Personnellement, c'est pourquoi j'adore prendre des cours de niveau débutant. Reprendre mes bases est essentiel. C'est un exercice très instructif grâce auquel nous nous donnons le temps d'absorber (beaucoup plus que d'intégrer!) des connaissances dans chacune de nos fibres physiques et mentales. N'hésitez plus!

3- Peauffiner son exécution

Je me permets de vous donner un truc que j'utilise pour ce faire: il existe des mouvements que vous jugez faciles à exécuter pour vous. Utilisez ces derniers pour aller chercher plus loin dans votre corps : puis-je plier plus, dois-je fermer/ouvrir plus les jambes, serait-il plus fluide si j'étais en demi-pointe sur ma jambe gauche, mon torse peut-il être plus penché ou est-ce meilleur avec un dos droit, contracter ou se pencher? Tant de petites modifications de placement qui peuvent faire toute la différence dans notre fluidité et dans notre précision d'exécution.

En conclusion: Obervation - Désapprentissage - Ajustements.

Après plus de huit ans d’expérience en enseignement, j’ai dû apprendre à établir une distinction entre les différents types de débutants. En effet, un débutant peut l’être en danse (aucune base) ou dans le style précis que j’enseigne (débutant avec base ou maîtrise d’un ou de plusieurs styles). 

Le fait est qu’il peut être difficile de mélanger ces deux groupes car leur bagage, leurs références ainsi que leur quête sont différents. Il arrive en effet que des débutants sans aucune base se trouvent  totalement perdus dans un cours dit «débutant» à cause de la présence de ceux que j’appellerai les «débutants en style» qui eux, possèdent déjà une meilleure compréhension du mouvement et de la musicalité. Toutefois, ce que l’on oublie souvent, c’est que ce n’est pas parce que quelqu’un est considéré comme «avancé» dans un style de danse qu’il peut commencer au niveau avancé d’un nouveau style.

Bon! Comment gérer tout ça afin que chacun y trouve son compte? Je vous confie ce que j’ai compris et qui peut être utile pour les débutants ou pour ceux qui enseignent aux débutants: 

Les bases. Elles sont nécessaires et obligatoires à voir avec tous les élèves. Ne lésinez là-dessus sous aucun prétexte, sous aucune pression. Personne (même les avancés) n’a «trop» pratiqué ses bases. Enseignants, profitons des premières séances pour travailler les bases à fond, en ajoutant à la rigueur des niveaux de difficulté. Ces derniers seront présentés comme étant des défis «pour ceux qui veulent se pousser». Ceci vous permet de faire travailler les «débutants en style» des exercices qui développent et solidifient leurs bases, tout en vous donnant du temps et de l’espace pour voir l’ABC du mouvement (la droite, la gauche, le transfert de poids, etc.) avec ceux qui n’ont jamais fait de danse. Danseurs, ne pensez pas que travailler l’ABC vous rabaisse mais qu’au contraire il vous pousse à acquérir la «maîtrise» de vos mouvements.

La pratique. C’est en forgeant que l’on devient forgeron. Practice makes perfect! Tant d’expressions que l’on utilise sans réellement apprécier leur justesse. Revoir seul ou en petit groupe les notions/mouvements appris est un moyen efficace de se connaître, de comprendre sa façon de bouger et d’assimiler réellement. Enseignants, incitez vos élèves à pratiquer en dehors des séances de cours car là est la clé; tant pour développer d’autres habiletés que pour évoluer dans l’apprentissage de son propre corps. C’est incontournable; même pour les “pros”. C’est là que commence le progrès et surtout, que se construit la confiance en soi dans un style de danse. 

La pensée. J’ai constaté que lorsque je crois un mouvement trop difficile et que je préviens les élèves de se préparer à quelque chose de corsé, la grande majorité ne le réussit effectivement pas. En revanche, lorsque je montre tout simplement le mouvement (parfois même sans le décortiquer), la majorité est totalement disponible mentalement et essaie d’y arriver – avec succès, la plupart du temps, d’ailleurs. Le mental peut se révéler tellement plus puissant que le physique! J’en ai conclu (preuves à l’appui) que tout s’apprend, d’une part, et que d’autre part, «faire» est plus efficace que «penser à faire». Danseurs, ne pensez pas trop, lancez-vous dans le mouvement!

La comparaison. Au royaume des aveugles, les borgnes sont rois. J’ai observé que les professeurs ont parfois tendance à laisser tranquille ceux qui se débrouillent mieux (car il y a pire dans la salle). Certains, d’un autre côté, tendent à ignorer ceux qui n’y arrivent pas du tout comme s’il n’y avait pas d’espoir (j’exagère un peu!). Toutefois, il faut se donner le défi de se dédoubler pour à la fois accompagner ceux qui n’y arrivent pas du tout et pour amener ceux qui y arrivent mieux à aller chercher plus loin. Effectivement, il y a toujours quelque chose à travailler, toujours un second degré d’exécution à explorer. De même, il y a toujours au moins un petit succès à atteindre, pour un débutant. Toujours. Pointez-le-leur du doigt et indiquez-leur la prochaine étape. Danseurs, n’hésitez pas à poser des questions et surtout, ne vous asseyez pas sur vos lauriers. Peu importe votre niveau, vous pouvez toujours devenir meilleurs.

L’enseignement est un apprentissage en soi. Enseigner à des débutants, et même suivre des cours pour débutants, me permet personnellement de remettre en question mes acquis et de revenir à l’essence des choses. Grâce aux cours débutants, donnés ou suivis, nous devenons de meilleurs enseignants et, inévitablement, de meilleurs danseurs.